紫色の作り方と配色テクニックを徹底解説

紫色を作ろうとしたのに、思った通りの色にならず悩んだことはありませんか？

赤と青を混ぜるだけでは、くすんでしまったり、濃すぎたりして理想の紫に近づけないことも多いです。

そんな時は、色の選び方や混ぜる比率にちょっとしたコツがあります。

このページでは、絵の具やペンキ、食紅などを使った紫色の作り方をわかりやすくご紹介しています。

やさしく奥行きのある紫を自由に表現できるようになるヒントが、きっと見つかりますよ。

絵の具や材料で学ぶ紫色の作り方

紫色の基本混色と色相環の理解

紫色は、赤と青を混ぜて作る「二次色」として知られています。

これは色の基本的な混色の仕組みのひとつであり、色相環という図を使って理解すると、よりわかりやすくなります。

色相環で見る紫色の位置

色相環は、色を円状に並べた図で、視覚的に色の関係性を示しています。

この中で紫色は、赤と青のちょうど中間に位置しています。

そのため、この二つの色を混ぜると自然と紫色ができるのです。

赤と青はそれぞれ強い印象を持つ色ですが、その両方を含んだ紫色には神秘的で落ち着いた雰囲気があります。

この仕組みを理解しておくと、他の色を作る際にも応用が利きます。

たとえば、緑色は青と黄色、オレンジ色は赤と黄色を混ぜて作りますが、これも色相環の考え方と一致します。

色選びで仕上がりが変わる

しかし、赤と青を混ぜれば必ずきれいな紫になるとは限りません。

なぜなら、絵の具や色材には微妙に黄色の成分が混ざっていることがあり、これが発色を濁らせてしまう原因となるからです。

黄色が入ると、紫ではなく、茶色や灰色に近い色になってしまうことがあります。

このため、紫を作る際には、黄色を含まない赤と青を選ぶことが重要です。

色相環を参考にしながら、自分が使っている色がどの位置にあるのかを確認すると、失敗しにくくなります。

紫色のイメージと活用シーン

紫は、赤のような情熱と青のような冷静さを併せ持つ色です。

古くから高貴な色とされ、日本でも位の高い人々が好んで用いてきました。

現代では、アートやデザイン、ファッションなどで洗練された印象を与える色として使われることが多いです。

混色の基本を知っておくことで、作品に深みや意味を持たせることもできます。

紫色は単なる色以上に、感情や雰囲気を演出する力を持っています。

赤と青を使って紫色を作る基本手順

紫色を作りたいとき、一番シンプルな方法は赤と青を同じ量で混ぜることです。

この方法は、色の基本原理に基づいた混色で、初心者でも簡単に試すことができます。

赤と青の割合を意識する

まず、赤と青の絵の具を1：1の割合で取り出します。

パレット上に少量ずつ出し、筆やスパチュラを使って均等に混ぜ合わせると、紫色が現れます。

このとき、混ぜ方が不十分だと色がまだらになったり、どちらかの色が強く出てしまうことがあるので、しっかりと混ぜることがポイントです。

ただし、使う赤や青によって、できあがる紫の印象は大きく変わります。

鮮やかで透明感のある紫にしたい場合には、黄色が混ざっていない赤と青を選びましょう。

色の選定で差が出る

例えば、赤にマゼンタ系（ややピンク寄りの赤）を選び、青にウルトラマリン系（少し紫寄りの青）を使うと、比較的きれいな紫ができます。

逆に、カドミウムレッドのように黄色を含む赤や、セルリアンブルーのように緑寄りの青を使うと、混ざったときにくすんだ色になってしまいます。

以下のように、使用する色と混色結果をまとめるとイメージしやすくなります。

使用する色	結果の色合い	特徴
マゼンタ＋ウルトラマリン	鮮やかな紫	透明感がある
カドミウムレッド＋セルリアンブルー	くすんだ茶色に近い紫	濁りが出やすい
マゼンタ＋フタロブルー	深い青紫	渋みがある

微調整でバリエーションを出す

作った紫をさらに調整したい場合は、赤や青の量を少しずつ変えてみましょう。

赤を多くすると赤紫、青を多くすると青紫になります。

また、白を少し加えると柔らかく明るい印象になり、黒を加えると深みのあるダークパープルになります。

このように、赤と青の組み合わせからは多彩な紫色が生まれます。

基本の混色をマスターすれば、自分だけのオリジナルカラーを作る楽しさが広がります。

鮮やかな紫を作るための絵の具選び

きれいで発色の良い紫を作るには、赤と青の選び方がとても重要です。

色の鮮やかさは、使う絵の具の性質に大きく左右されます。

マゼンタとウルトラマリンの組み合わせ

鮮やかな紫を目指すなら、マゼンタ系の赤とウルトラマリン系の青の組み合わせが理想的です。

マゼンタは赤の中でも青みを帯びた色で、ウルトラマリンは青の中でも紫よりの色なので、この2つを混ぜると色の相性が良く、透明感のある鮮やかな紫が生まれます。

例えば、ホルベインの「キナクリドンレッド（PV19）」と「ウルトラマリンブルー（PB29）」は、画材店でも人気のある組み合わせです。

特に、水彩絵の具ではその混ざり具合と発色の良さが実感しやすく、初心者にも扱いやすい色です。

絵の具選びの注意点

ただし、同じ名前でもメーカーによって成分や発色が異なることがあります。

さらに、顔料の粒子の大きさや性質が違うと、混ぜたときに分離してしまうこともあります。

粒子の粗いウルトラマリンと、滑らかなマゼンタを混ぜると、時間が経つと分離してしまう場合があるため、使用前に少し混ぜて試してみるのが安心です。

また、オペラのような非常に鮮やかな赤も使えますが、この色は耐光性が弱いため、日光の当たる場所に置くと色あせしやすいというデメリットがあります。

長く飾る作品には向いていないかもしれません。

組み合わせと印象の違い

以下の表に、主な絵の具の組み合わせと、それぞれの特徴をまとめました。

組み合わせ	出来上がる紫	特徴
キナクリドンレッド＋ウルトラマリン	明るく透明感のある紫	もっともおすすめ
オペラ＋ウルトラマリン	鮮やかで明るい紫	色あせに注意
マゼンタ＋フタロブルー	深く落ち着いた紫	重厚感あり

色づくりは、ほんの少しの違いで大きく印象が変わります。

絵の具を選ぶときは、どんな雰囲気の紫を作りたいかをイメージしながら選ぶことが大切です。

発色や透明感を大事にすることで、より美しい紫色を表現できるようになります。

マゼンタ×ウルトラマリンの色の特徴

マゼンタとウルトラマリンを組み合わせると、鮮やかで透明感のある赤紫色を作ることができます。

この2色はどちらも紫に近い性質を持っており、混ぜ合わせることで色相環の中でも調和のとれた紫に仕上がります。

混色の特性と相性

この組み合わせが優れている理由のひとつは、両者がもともと紫の方向に近い色を持っているからです。

マゼンタは赤の中でも青みを帯びた色で、ウルトラマリンは青の中でも赤みを感じる色です。

そのため、混色したときに補色のような打ち消し合いが起きにくく、彩度の高い紫を作ることができます。

また、ウルトラマリンには透明感があるため、水彩やアクリル絵の具として使うと、にじみやぼかしの表現がとても美しくなります。

淡いグラデーションや自然な影色を出す際にも重宝される組み合わせです。

使用時の注意点

一方で、ウルトラマリンは粒子がやや粗いため、細かい粒子を持つマゼンタと混ぜた際には、絵の具が乾く過程で粒子の分離が起こることがあります。

特に水を多く含む水彩では、乾いた後にウルトラマリンだけが点状に残る場合もあるため、発色だけでなく質感のチェックも必要です。

この性質はデメリットにもなり得ますが、意図的に使えば、幻想的な表現や花びらの質感の再現にも役立ちます。

活用例

紫陽花、藤の花、ラベンダーなど、自然の中にある繊細な紫色を描く際には、この組み合わせが最適です。

特に、ふんわりとした雰囲気を出したいときや、軽やかな透明感を大切にしたい作品にぴったりです。

マゼンタ×フタロブルーの混色で得られる紫

マゼンタとフタロブルーを混ぜると、やや青寄りの深みのある紫ができます。

この組み合わせは、落ち着いた印象の青紫を表現したいときに最適です。

色の特徴と印象

フタロブルーは、青の中でも涼しさを感じさせるシアン寄りの色です。

そのため、マゼンタと混ぜると、ウルトラマリンとの組み合わせに比べて、冷たく静かな印象の紫になります。

彩度は比較的高く、特に暗めに調整したときには、夜空や陰影の表現に向いています。

この紫は、感情を抑えた静けさや奥行き、幻想的な雰囲気を出したいときに効果的です。

ビジュアルの中に深さを加えるような、印象的な色になります。

滑らかな混色が特徴

マゼンタもフタロブルーも粒子が細かいため、混ぜたときに分離しにくく、色が非常になめらかに混ざり合います。

そのため、グラデーションやにじみなどを活かした表現をしたいときにとても扱いやすい組み合わせです。

特に水彩絵の具を使う場合、この滑らかさが作品全体の統一感や透明感に大きく貢献します。

向いている表現と注意点

この紫は、青の成分が強いため、場合によっては冷たすぎる印象になることもあります。

温かみのある紫を求めている場合には、別の青との組み合わせを検討する必要があります。

ただし、この色味は都会的で洗練されたイメージを持っており、ファッションやインテリアなどのデザイン分野でも好まれています。

白や黒を使った紫色のトーン調整法

紫色に白や黒を加えることで、やさしいパステル調から落ち着きのある深みのある紫まで、幅広いバリエーションを楽しむことができます。

色の印象を柔らかくしたり、重厚感を加えたりしたいときには、この調整法が非常に役立ちます。

白を加える場合の効果

白を紫に混ぜると、明るく柔らかな印象のパステル紫になります。

ラベンダーや藤色のような淡いトーンは、やさしさや女性らしさを表現したいときにぴったりです。

また、空間にふんわりと広がるような雰囲気を持ち、春や初夏の自然の色にもよく合います。

カテゴリー	項目	内容
明るい紫	ラベンダー	白を多めに加えた柔らかい紫
中間のパステル	藤色	やや白を加えた落ち着いた紫

黒を加える場合の効果

逆に、黒を少しだけ加えると、紫に深みが増して落ち着いた色合いになります。

茄子紺やダークパープルのような色は、重厚で高級感があり、大人っぽい印象を与えます。

カテゴリー	項目	内容
深い紫	ダークパープル	黒を少量加えた深みのある紫
渋めの紫	茄子紺	黒がやや多めで彩度が抑えられた紫

調整時の注意点

白や黒は少し加えるだけでも色が大きく変わるため、微調整がとても重要です。

特に黒は入れすぎると、紫がどんよりとした灰色に変わってしまうことがあります。

まずはほんの少しだけ加え、少しずつ好みのトーンに近づけていくのがコツです。

また、使っている絵の具の顔料によっても反応が異なるため、パレットで試し塗りをしながら調整することをおすすめします。

白を加えれば可愛らしく、黒を加えれば大人っぽく。

同じ紫でも印象が大きく変わるのが、トーン調整の魅力です。描きたい世界観に合わせて色味を整えることで、作品全体のまとまりも生まれます。

やわらかな感性を大切にしたいときに、ぜひ取り入れてみてください。

用途に応じた紫色の作り方の工夫

パステル紫色の作り方と応用シーン

パステル紫は白を加えるだけで作れます

パステル紫色を作るには、紫に白を混ぜる方法がもっともシンプルで効果的です。

紫そのものは赤と青を混ぜることで得られるため、そこに白を加えることで、明るく柔らかい印象のパステル紫が完成します。

少しずつ白を加えるのがポイント

一気に白を入れてしまうと、求めていた紫の印象が消えてしまうことがあります。

このため、混色は少量ずつ進めていくのが理想的です。

パレットの端で少しずつ試しながら、自分が描きたい雰囲気に合わせて調整しましょう。

赤や青の比率が変わるだけでも、出来上がる色に大きな差が生まれるため、焦らず調整することが大切です。

カテゴリー	項目	内容
材料	ベースの紫	赤＋青（マゼンタ＋ウルトラマリンなど）
明るさ調整	白	少量ずつ加えることでパステル調に変化

パステル紫の使い道は意外と幅広い

やわらかな色合いのパステル紫は、さまざまなシーンで重宝されています。

たとえば、子ども向けのイラストや、手作りのカード、ふんわりとした雰囲気を演出したいファッション・雑貨などにぴったりの色です。

特に春をイメージしたデザインとの相性が良く、チューリップや藤の花など季節感のある表現にも活用されています。

注意点：発色が控えめになることも

白を加えるとどうしても色の鮮やかさは失われやすくなります。

鮮やかで印象的な紫を求めている場合には、白を加えることでイメージから外れてしまうことも。

そのようなときは、元から明るめで発色の良い絵の具（オペラなど）を使って、パステル調に近づける方法も有効です。

ピンク紫を作るときの色の配合のコツ

ピンク紫を作るには赤寄りのバランスが重要です

ピンク紫を作るときに大切なのは、赤みを主体にしてほんの少し青を加えるというバランスです。

多くの方が紫を作る際に赤と青を同量ずつ混ぜることをイメージしがちですが、ピンク紫の場合はこの比率を大きく変える必要があります。

キレイなピンク紫を出すための色選び

ベースの赤としては、マゼンタやキナクリドンマゼンタのように青みを帯びた鮮やかな赤がおすすめです。

これらの色はピンクに近い特性を持っているため、わずかに青を加えるだけで美しいピンク紫になります。

青にはウルトラマリンやフタロブルーを使いますが、量はごくわずかで構いません。

特にウルトラマリンは紫よりの青なので、マゼンタとの相性も良く、濁りにくい配色になります。

カテゴリー	絵の具の選び方	特徴
赤	マゼンタ系	青みがあり鮮やか
青	ウルトラマリン	紫寄りの青で混色しやすい

ピンク紫が使われる場面

この色は華やかで女性らしい印象を持っており、花のイラストやスイーツのパッケージ、アクセサリーなどに幅広く用いられています。

特に、かわいらしさや繊細さを演出したいときには、ピンク紫がぴったりです。

淡い色調にすれば、子ども向けのアイテムにも適しています。

混色での注意点と調整方法

ピンク紫を作るときには、混ぜすぎて色が濁らないよう注意が必要です。

特に青を入れすぎると、一気に青紫へと変わってしまいます。

少しずつ混ぜて、途中で色を紙に試し塗りしながら調整すると、思い通りの色に仕上げやすくなります。

明るい紫色を作るための色選びと比率

明るい紫を作るには絵の具の選定がカギになります

明るい紫を作りたい場合、最初に使う赤と青の色が非常に重要です。

彩度が高く、透明感のある色を使うことで、くすまず軽やかな紫を作ることができます。

色選びで明るさと透明感を出す

使用する赤は、マゼンタやオペラのように彩度の高いものを選びましょう。

特にオペラは非常に明るく鮮やかな色味を持っており、他の赤では出せない軽やかさを演出できます。

青はウルトラマリンが理想的です。

紫に近い特性があるため、マゼンタやオペラとの組み合わせで、自然で明るい紫が生まれやすくなります。

カテゴリー	色名	備考
赤	オペラ／マゼンタ	明るくて透明感あり
青	ウルトラマリン	紫よりの落ち着いた青

色の比率と混ぜ方のコツ

明るい紫を作るときの基本比率は、赤と青を1：1で混ぜることがスタートラインです。

ただし、より赤寄りの明るさを出したい場合は、赤の比率をやや多めにするのがコツです。

ここで白を加えるとさらに明るくなりますが、その分彩度が落ちるため、鮮やかさを保ちたいときには加える量に注意が必要です。

最初から明るい色を選ぶことで、無理に白を混ぜる必要がなくなり、透明感のある明るい紫が自然と作れます。

仕上がりの印象と応用の幅

明るい紫色は、柔らかく上品な印象を与えます。

春や夏をイメージしたデザインや、ナチュラルで優しい雰囲気を持たせたいときに活躍する色です。

インテリアや文具、イラスト作品などでも使いやすく、明るく華やかな空気感を演出できます。

ただし、暗い色に比べて視認性が低くなることもあるため、文字に使用する際や背景とのコントラストには注意が必要です。

配色バランスを意識することで、より効果的に活用できます。

濃い紫の作り方と深みを出す配色

濃い紫を作るためには、赤と青の選び方と、補助的に加える色の使い方が重要です。

深みのある紫色は、落ち着きと高級感を演出できるため、絵画やインテリア、デザインなどさまざまな場面で重宝されます。

濃い紫を作る基本の配色

まず、紫の基本は赤と青を混ぜることです。

その中でも、鮮やかで深みのある紫を作るには、マゼンタ系の赤とウルトラマリンブルーの青を使用するのが理想的です。

どちらも純度が高く、黄色の要素が含まれていないため、混ぜたときに濁りが少なく、きれいな発色が期待できます。

この2色を1:1の割合で混ぜると、やや暗めで落ち着いた紫になります。

ここに黒やダークグレーをほんの少し加えることで、さらに重厚な色合いに仕上がります。

深みを出すための追加色と注意点

紫に深みを加えるときに使える色は、以下のようなものがあります。

カテゴリー	色の種類	特徴や効果
暗色系	黒、ダークグレー	明度を下げ、落ち着いた印象にする
青系補色	濃紺、インディゴ	青紫に寄せて深さを加える
暖色系	ボルドー、バーガンディ	赤紫に近い深みを演出できる

ただし、これらの色を加えすぎると、紫本来の鮮やかさが失われてしまいます。

特に黒やグレーは、一滴加えただけでも色の印象が大きく変わるため、慎重に扱うことが大切です。

深い紫色の調整は慎重に

濃い紫を作るときは、まずは鮮やかな紫を作り、そこから段階的に暗くしていくと失敗が少なくなります。

色を加えるごとに試し塗りを行い、自分が求める深さに近づけていく方法が安全です。

紫に深みを持たせたい場面では、あえて明度を落とした色を加えるのが効果的ですが、少量ずつ調整しないと濁った印象になりやすい点には注意しましょう。

食紅やペンキで再現する紫色の作り方

赤と青を混ぜて紫を作るという基本は、食紅やペンキを使う場合でも変わりません。

ただし、これらの素材は絵の具と違って性質が異なるため、発色の仕方や扱い方に注意が必要です。

食紅を使った紫色の作り方

食紅で紫色を作るときは、赤をメインにして、青をほんの少しだけ加えるのがコツです。

食紅は少量でも色が強く出やすく、水に溶けたときに一気に濃くなってしまうことがあります。

そのため、耳かき1杯程度の量で、慎重に混ぜる必要があります。

ステップ	操作内容	ポイント
1	赤の食紅を水に溶かす	少量の水に溶かして濃度を確認する
2	青の食紅をほんの少しずつ加える	混ぜるごとに色の変化を観察する
3	必要に応じて白を加え明るさを調整	淡い紫を作りたいときにおすすめ

特にお菓子作りなどで使用する場合、混ぜすぎて色が濃くなりすぎないよう、何度か試して理想のバランスを見つけることが大切です。

ペンキで作る紫色と注意点

ペンキの場合は、使用する塗料の種類によって混色のしやすさが変わります。

水性ペンキやアクリル塗料であれば、比較的簡単に混ぜることが可能です。

赤と青を1:1で混ぜると、まず標準的な紫ができます。

そこから、白を加えてパステル調にしたり、黒を加えて深みを出したりと、色味の調整が自由にできます。

ただし、ペンキは乾燥後に色が変化しやすいという特徴があります。

乾くとやや暗く見えることが多いため、最初は少し明るめに作っておくと仕上がりがちょうど良くなるケースが多いです。

加える色	効果
白	明るくやわらかい印象になる
黒	落ち着いた深い紫になる
グレー	シックで大人っぽい紫を作れる

紫を再現するためには、混ぜる色の順番や量、素材の乾燥特性まで考慮する必要があります。

どちらの素材も、一度に大量に作るのではなく、少しずつ調整しながら色を確認していくのがおすすめです。

絵の具 色の作り方 一覧とシミュレーションの活用

絵の具で色を作るときには、「どの色をどう組み合わせたら目的の色になるのか」がすぐにわかる一覧表があると非常に便利です。

さらに最近では、実際に絵の具を混ぜる前に色の変化を試せるシミュレーションツールも活用されるようになっています。

基本の色の組み合わせと配色表

色を作るときの基本は三原色（赤・青・黄）ですが、それぞれの組み合わせによって以下のような色が作れます。

組み合わせ	出来る色	特徴
赤＋青	紫色	暖かみや冷たさのバランスで色合いが変化
赤＋黄	オレンジ	明るく元気な印象
青＋黄	緑色	ナチュラルで落ち着いた色調

紫を作る場合、特におすすめの組み合わせは「マゼンタ×ウルトラマリン」や「マゼンタ×フタロブルー」です。

これらは彩度が高く、発色のよい紫が得られるため、初心者にも扱いやすい組み合わせと言えます。

シミュレーションのメリットと注意点

色の混ぜ方をシミュレーションできるオンラインツールを使えば、事前に混色の結果を確認できるのでとても便利です。

特に初めて絵の具を使う人や、色に不安がある人にとっては、心強いサポートになります。

メリット	注意点
実際に手を汚さずに色を確認できる	画面と実物では色の見え方が異なる場合あり
様々な組み合わせを試せる	顔料によって再現が難しい場合がある
失敗のリスクを減らせる	あくまで目安として活用すること

画面上での色と、実際の絵の具の色にはどうしても違いが出てしまいます。

そのため、シミュレーションはあくまで「予想」として活用し、最後は実際に混ぜてみることが大切です。

実際の混色は慎重に進めて

色の混色は一度やりすぎてしまうと、元に戻すのが難しくなります。

そのため、シミュレーションでイメージをつかみながら、少しずつ絵の具を混ぜて調整していく方法が理想的です。

色を作る工程も、楽しみのひとつとして大切にしていきましょう。

紫色の作り方に関するFAQ

ラベンダー色を作るには？

ラベンダー色を作るには、赤と青を混ぜてできた紫色に、白を加えて明るく調整するのが基本です。ラベンダーは淡い紫色の一種であり、自然界のラベンダーの花のように、柔らかくやさしい印象を持っています。

色を作る際のポイントは、最初に赤と青の比率をおおよそ1：1で混ぜて、標準的な紫色を作ることです。その上で、白を少しずつ加えていくことで、ラベンダー色に近づけていきます。いきなり白を多く加えると色がぼやけてしまうため、様子を見ながら段階的に調整するのが良いでしょう。

例えば、水彩絵の具であれば、キナクリドンマゼンタ（赤みのある鮮やかな赤）とウルトラマリンブルー（やや紫よりの青）を混ぜ、そこに白の絵の具を少量ずつ混ぜていくと、比較的きれいなラベンダー色を作ることができます。

ただし、使用する絵の具の顔料や種類によって、混ざり方や発色が異なる場合があります。パレットでテストしてから本番に使うと、理想のラベンダー色を再現しやすくなります。

薄い紫色を作るには？

薄い紫色を作るには、紫色の基本色に白を加えて明度を上げる方法が一般的です。薄い紫はラベンダーや藤色のように、柔らかく上品な印象を与える色です。

まず、紫色を赤と青で作ります。このとき、できるだけ透明感のある顔料を使うと、薄くしても美しさを保ちやすくなります。そして、その紫に少しずつ白を加えて、希望する明るさに調整します。

具体的には、マゼンタ系の赤とウルトラマリン系の青で紫を作り、そこに白を加える方法が推奨されます。水彩絵の具であれば、水の量を多めにすることで透明感のある薄紫も表現できます。

一方で、白を加えすぎると紫の色味が感じられなくなり、ほとんど白に近い色になってしまうことがあります。そのため、加える量には注意が必要です。初めての方は、少量ずつ混ぜながら色の変化を確認すると安心です。

赤と緑で何色になる？

赤と緑を混ぜると、グレーやくすんだ茶色のような色になります。これは、赤と緑が補色の関係にあるため、互いに打ち消し合って彩度の低い中間色が生まれるからです。

色相環で見ると、補色同士を混ぜたときには鮮やかさが失われ、どちらの色もはっきりしない、濁った色になることが多いです。このような色は「無彩色に近い中間色」とも言われます。

例えば、絵の具の赤（カドミウムレッドなど）と緑（ビリジアンなど）を同量混ぜると、グレーがかった茶色のような色ができます。この混色は、影色や背景色、落ち着いた色合いを出したいときには効果的ですが、鮮やかな色を作りたいときには適していません。

注意点として、赤や緑の種類によっては混色の結果に違いが出ることもあります。緑が青よりであれば青みの強い灰色に、黄みがかっていればオリーブブラウンのようになる場合もあります。

どんな色を混ぜると紫になりますか？

紫を作るには、基本的に赤と青を混ぜることで生まれます。ただし、色の種類や比率によって、出来上がる紫の印象は大きく変わります。

具体的には、マゼンタのようにやや青みがかった赤と、ウルトラマリンのような赤みを含んだ青を混ぜると、鮮やかでバランスの良い紫になります。反対に、カドミウムレッドのように黄色が混ざった赤や、セルリアンブルーのような緑寄りの青を使うと、彩度の低いくすんだ紫になってしまうことがあります。

このため、鮮やかな紫を作るには「黄色を含まない赤と青」を選ぶのがコツです。顔料名で言えば、PR122（キナクリドンマゼンタ）やPV19（ローズレッド）と、PB29（ウルトラマリン）やPB15（フタロブルー）が適しています。

混色の際は、赤と青の比率を変えることで、赤紫や青紫といったバリエーションも作れます。使用する用途や雰囲気に応じて、微調整してみましょう。

紫色の作り方を理解するための基本まとめ

• 紫色は赤と青を混ぜた二次色である
• 色相環では赤と青の中間に紫が位置する
• 黄色が含まれる絵の具は紫を濁らせる原因となる
• マゼンタ系の赤とウルトラマリン系の青の相性が良い
• フタロブルーを使うと深みのある青紫ができる
• 食紅で紫を作る際は青を少量ずつ加える
• ペンキは乾燥後に色味が変化するため試し塗りが必要
• 紫に白を加えるとパステル調の柔らかい色合いになる
• 黒を加えると重厚感のある深い紫が作れる
• ウルトラマリンは透明感のある発色に適している
• 絵の具によっては粒子の性質で分離が起こることがある
• シミュレーションツールを使えば混色の確認が可能
• 絵の具の選び方で発色の鮮やかさが大きく変わる
• 紫色は感情や雰囲気を演出する力を持つ色とされる
• 混色比率を変えることで赤紫や青紫などの変化が楽しめる